他用新竹的風，風乾了1997年的青春與猖狂；他用滿天星空，捕捉13歲的溫柔與缺憾；這次，他用100個白天與黑夜，學習告別、學習在失去之後繼續一個人的旅程。一副黑框眼鏡、學生般的黑頭髮，帶著幾絲書卷氣，林書宇導演，透過電影的對白、鏡頭的語彙，將他心裡的故事向妳娓娓道來。

迎著九降風，仰望電影的浩瀚星空

因《九降風》、《星空》受到矚目的林書宇，大三拍了第一部電影短片《嗅覺》就入圍金馬獎最佳短片，2008年又以《九降風》獲得金馬獎最佳劇本與台北、上海電影節等獎項，近期上映的《百日告別》更入圍了今年金馬獎的「最佳女主角」、「最佳原著劇本」與「最佳電影原創音樂」三個獎項！

小一到美國生活的書宇，國中時回到台灣，在新竹的實驗中學雙語部，處於習慣英文、不懂中文的語言隔閡，加上生活方式與文化價值觀的歧異，讓他根本不愛念書。然而，「國三第一次看到《牯嶺街少年殺人事件》，才知道原來電影會給人那種很強烈的共鳴感！」儘管那時不完全懂，卻翻轉了他對電影的體會，啟蒙他後來推甄進世新電影系。但真正開始對電影認真，卻是大一下的英聽課，班上年紀較長的同學，現在也是導演的馬躍・比吼，主動提議放映自己課餘拍的片，當場刺激到不少同學，甚至讓書宇和室友當晚就寫好劇本，向學長姊借器材、拍成第一支作品！

大三初次完成短片《嗅覺》即入圍金馬獎，給了書宇莫大的鼓勵，當兵後便直接投入電影界的他，面對不甚樂觀的大環境，跟著鄭文堂、蔡明亮等導演學習。對書宇來說，每一次的創作，都是處理跟自己的過去，並抱持不留遺憾的信念，「雖然完成後總會覺得這裡沒做好、那裡沒做好，但至少在做的過程中，努力不要讓自己有遺憾。」也因此，有了留下青春純粹的《九降風》、透過幾米繪本回望童年的《星空》，以及在敘述裡療傷的《百日告別》。

給自己一百天，學習告別

《百日告別》，來自書宇在妻子過世後的親身經歷，描寫失去摯愛後的哀傷與重新啟程。書宇說，最初並沒有預想結局，而是透過書寫，讓自己跟著學習告別。「想像有一個人在平行的時空裡，也同樣經歷這件事。」設定一百天的期限，跟隨筆下的兩個人邊寫邊尋找悲傷的出口，儘管他也不敢肯定是否能找到；但電影裡女主角心敏獨自到沖繩完成蜜月之旅，如同書宇當時去北海道，都是一個人的異地旅行，新的環境、新的刺激，才能比較清醒地和自己相處，跳脫原本城市和共同生活的記憶痕影，朝向某種接近出口的可能。

由於設定為「成人」的故事，書宇談及尋找演員的過程，「我不會寫了一個很好的角色，要求演員變成他；只是會希望在劇本的框架裡，和演員一起找出他好看的樣子。」就像在男主角石頭的身上看見了他的潛質，不單只是一個演員，更透過石頭看到他在故事裡的可能；而女主角林嘉欣是少數在寫劇本就想像可以詮釋的人選，她不僅有令人喜愛的親和力，人生歷練也涵養出她的深度。

累積不少拍片經驗、學院出身的書宇熟悉電影的各種手法，但他從不拘泥於特定的攝影風格，而是選擇適合每部片的方式呈現。像是《星空》，用華麗對稱的畫面，作為電影基調描繪奇幻，而《百日告別》則注重光影，貼近生活，也貼著角色走，一步步走過告別的百日。

再度入圍，對於金馬影展的期待

聊到今年《百日告別》入圍金馬獎，他說，「當然是很開心的事情，入圍前反而會很緊張。」擔任過比賽評審的他，得獎方面保持相對輕鬆的態度，雖然私心希望嘉欣獲得最佳女主角，但劇本獎就比較淡然。面對中國影片的高入圍比例，他認為每年評審的喜好差異也可能是不同風格造就的新奇感所致，但其實對台灣電影也不失為一種刺激；他認為，台灣電影仍處於《海角七號》後摸索學習的過渡期，藝術與商業片間不夠精準到位的執行，常讓影片的定位與個性模糊，但他相信，之後會慢慢找到自己的樣子。

除了國內的電影，書宇對於今年的金馬影展也相當期待，尤其是拍片間隔極久的橋口亮輔《寂寞的戀人啊》，「我很喜歡他拍的片，像是最開始的《二十歲的微熱》、前一部《幸福的彼端》，所以會特別期待！」而黑澤清獲得坎城影展最佳導演的《岸邊之旅》，《紐約新鮮人》和《禁忌密室》都是書宇導演的口袋名單！

《九降風》是許多人認識林書宇的第一部電影，從《星空》窺見了青澀年紀的敏感與綺麗想像，他在電影中構築了充滿無限可能的世界。百日花開又花謝，是告別、也是紀念，將親愛的你留在我們的時光裡，思念盈著眼淚，而我帶著關於你的記憶，走向新的人生旅程。

百日告別，台灣放映時刻表由此去；香港11月19日正式上映，7日下午搶先試映。

Dear b&b x 金馬影展，從電影中旅行，在旅行間走出自己的故事

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