輕快流瀉的鋼琴聲，宛若一波波湧起的疊浪，隨著和緩的大提琴下潛，依循中提琴在廣袤的海洋裡探索，悠揚的小提琴在上方劃出流光，然後注入吉他的溫柔，妳凝神仰望，穿透而下的日光。古典的樂器編制，揉合了後搖滾的繁複與島嶼的海潮，Cicada，琴聲匯聚入耳，漫成海洋。

鋼琴與提琴的協奏，梳理內心情感

2009年成團的Cicada，由鋼琴、木吉他、小提琴、中提琴與大提琴組成，雖沒有人聲，卻用器樂交織出流動的畫面，迄今台灣樂壇還沒有相仿風格的組合，跨及新古典與後搖滾的獨特樂風，看似古典，又極具實驗性。他們常是音樂節和Live House邀約的對象，也曾與鄭宜農、吳志寧等音樂創作者合作，更二度參與阿拉貝斯克計畫。Cicada取自「蟬」的意象，恰如每個人日常生活中都有的背景音樂，即使不見其影，也能聽見聲音，像是電影配樂般，勾起妳埋藏內心深處的回憶。

團長兼鋼琴手致潔，也是Cicada最初組團的成員，從小學鋼琴的她，大學唸的雖是商管科系，卻嚮往音樂的創作，花了十年時間與父母抗衡、溝通，終於如願進入北藝大美術史研究所藝評組。不僅因此認識許多古典音樂出身的朋友，包括後來的中提琴手漁靜，也不斷接觸、吸收藝文的養分，一如長年潛伏地底的蟬，靜靜等待屬於自己的季節到來。

有過玩團經驗的致潔，以往擔任搖滾樂的Keyboard手，並不曾自己創作；直到一次在竹圍站外遇到一隻小貓，兩個禮拜後見到牠的時候，眼睛帶著傷、尾巴也斷了一截，她將小貓的流浪、與自己的相遇化作音符，寫成〈竹圍小貓〉。當時和幾個拉弦樂的朋友一起編曲，也加入了木吉他的搖滾元素，錄成Demo，而這張富含嘗試性的作品，後來更意外登上小白兔唱片行的陳列架，也就是Cicada的第一張專輯《Over the Sea​/​Under the Water》。

環行島嶼海岸，描繪世界的模樣

Cicada迭經團員的來去，隨著時間蛻變，創作的維度也從內裡向外在張開。2012年剛回國的漁靜加入，主修鋼琴、副修中提琴的她，在北藝大時就知道致潔和Cicada；而原是其他演奏類樂團吉他手的謝維，即使早已認識，卻直到Cicada的前吉他手離團，才正式受致潔邀請而加入。相較於前三張作品，關注內心情感，第四張專輯《邊境消逝》轉往外在的世界，樂譜沿著台灣的西海岸攤展，鋼琴鍵按進海裡，浸入土地與人的溫度，用琴弓徐徐拉奏。

2014年適逢多位成員離團，致潔多方詢問之下，找到在東吳主修小提琴的罡愷，從三歲開始學琴，但非典型音樂班出身的他，曾瞞著爸媽考音樂系而拚到胃出血，在大學時到處加樂團、接演唱會的樂手，卻從來沒接觸過Cicada的音樂類型，一聽到Cicada便覺得躍躍欲試！更積極介紹系上學妹桃子加入，五、六歲就學大提琴、一路都唸音樂班的桃子也受Cicada的音樂驚豔，她說，「以前從沒想像過自己也能作曲！」因為正統音樂教育將「演奏」與「創作」分離，她和罡愷都是反覆練習西洋的古典作品，而Cicada不僅顛覆他們對室內樂、對音樂創作的想像，更跳脫了既定的古典音樂之路，看見新的可能。

越過山脈、潛入太平洋，而後仰望

確立了全新編制後，Cicada投入第五張專輯《仰望海平面》的製作，將音樂海洋延伸至東海岸，他們越過山脈、潛入太平洋，更在蘭嶼學習潛水，將海洋的繽紛與深邃撫上小島，也撫上五線譜。作曲時，由致潔給出零散的方向，大家一起試拉，再擷取喜歡的片段，以不同的調性與節拍，勾勒出海的種種姿態。

雖然平時各自忙碌，但每次Cicada到不同城市表演都是難忘的旅行回憶，他們總會一起開車、訂民宿。音樂聽來沈靜優雅的Cicada，說起話來卻笑聲不斷，他們很期待第一次參與的小屋唱遊，將帶來東海岸的聲響，雖然曾在校園內表演，不過發行新專輯後還是第一回，他們期待能擦出不同的火花，漁靜更說，「而且有兩個還是學生（罡愷和桃子），感覺肯定和以往又不一樣！」

當妳細聽Cicada，古典樂的底蘊上覆著層層的新穎因子，恰如島嶼的那些人和那些事，為時間的海流淘選，留下自己獨一無二的模樣。當妳沈潛入海，粼粼日光裹著海流，魚群翩然悠遊，來自遙遠大陸的暗潮撫過海底陸地的紋理，湧上島嶼的沿岸，褪為浪末，在無垠世界的海邊相聚。

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