沿著車子路往下走，細數記憶裡的新店山色與稻田的青綠，陣陣湧浪拍向碧潭的河岸。轉進興南夜市的唱片行，那個翻看一張張西洋流行專輯、著迷於聲音的樸實男孩，以東方的文化元素，融入與西方的設計語言，蕭青陽，揉合舊時記憶與現代流行，在音樂、在設計、在生活的細節裡，刻畫土地故事的細膩真情。
天生敏銳，來自生活裡的美學養分
蕭青陽，設計超過上千件唱片，不僅數次拿下金曲獎最佳專輯包裝獎、四度入圍葛萊美獎，也獲得德國紅點和全美獨立音樂等多項大獎肯定，近年更擔任葛萊美獎、全美獨立音樂奬及日本Unknown Asia的評審。總是帶著鴨舌帽，曬得黝黑、笑得爽朗的他，比起別人稱呼他為老師，他更愛「蕭大俠」這個稱號。看起來求新求變、靈感信手拈來的他，內心卻意外地固守舊有的傳統精神，兩種看似衝突的新舊價值，卻在他身上自然並存，更迸出令人驚豔的火花！
出生在新店農村家庭的蕭大俠，從小跟著做糕餅的爸爸敲模做餅，年節時候做赤殼粿、忙月餅，但相較於爸爸冀望他繼承的糕餅手藝，他更喜歡觀察模具的雕刻紋路、在意生活中的美感。對聲音敏感的他，也經常拿著錄音機到處錄音，搬到南勢角後，天天跑到對面的唱片行研究西洋專輯，與台灣截然不同的唱片封面，每次都有新奇發現，邊聽邊把玩音樂與封面的微妙關聯。雖不愛唸書，卻在美術方面極有天份的他，復興美工一畢業，就到剛成立的上格唱片擔任美工，一舉結合他所熱衷的聲音與美感。
然而，看來筆直的道路卻未必走得順遂，時值港星當道、四大天王正紅的時期，不喜於偶像式封面包裝的他，作品從來沒登過暢銷排行榜；同時，面對宣傳期過後專輯封面就不再重要，唱片包裝與歌手具有極大落差，而起了自我懷疑，甚至24歲當兵退伍後，和女友一起轉賣自助餐和肉羹麵。但隔行如隔山，小本生意固然好做，卻撐不過長達兩個月的暑假考驗，更無法忘懷對專輯封面的熱愛，於是回到設計的老本行。當年的他從未想過，曾經痛恨的糕餅模具、夜市裡的盜版卡帶、反覆研讀的專輯封面，其實都是他美感的啟蒙，並成為將來設計的豐富養分。
「戲棚下蹲久一點，總有一天輪到你上台」
因為繞過遠路，才知道自己到底要什麼。重回唱片設計，蕭大俠正好遇上獨立品牌的新興浪潮，與友善的狗、真言社、魔岩、風潮、角頭、野火樂集、風和日麗唱片等合作，做過羅百吉、陳珊妮、陳綺貞的專輯封面，向來以非典型偶像包裝見長的他，正好與非主流創作歌手一拍即合。也因為他樂於嘗試、勇於顛覆既定想像，縱橫在音樂與美術設計的遊戲場，創造出一張張經典的唱片包裝，「原來，不是我做的唱片不會賣；而是，現在才是我的時代！」
「戲棚下待久一點，總有一天輪到你上台。」命運輪轉，蕭大俠深蹲苦工二十年，終於在39歲那年耀眼登台！以手風琴手王雁盟的《飄浮手風琴》入圍美國葛萊美包裝與內頁，當時租了一台車，一路放著「Pinky Pinky」的歡快音樂環島，在漁港、農村隨處停下來拍照，他的赤子之心，讓作品有了生命，也有了精神的靈魂。之後，接連以《身騎白馬》、《甜蜜的負荷：吳晟詩．歌》、《故事島》等接連入圍葛萊美、拿下德國紅點設計大獎，曾有老外對他說，「你身上流著黑人的血液」，觀察他的作品，「用的是東方元素，呈現的卻是西方人也能懂的語言。」從生活中的美感出發，不僅台灣人可以理解，外國人也能透過他的設計走入台灣的音樂。
總是抱持著「來找你的都是客人」，蕭大俠笑稱自己是傳統台灣人的樸實性格，對於合作提案往往照單全收；受到爸爸「一生懸命」的職人精神影響，他對於作品要求也極為嚴格，不僅深入瞭解音樂與創作人，亦探究音樂裡的文化蘊涵，每一筆精雕細琢，成就一份撼動人心的無聲感動。他深深相信，「神奇的事情即將發生在你身上，只是你要很努力地做！」他之所以獲獎、之所以成名，不單是幸運兩個字，而是他將努力化為實力，讓奇蹟成爲人生的註定。
新北，最遠也最近的鄉愁
因縣市升格而更名的「新北」，倚山望海，是多數人來到台北都會的落腳處，也是蕭大俠從小生活的地方。他說，原本都是稻田的新店，現在都是二十層樓的高樓大廈，碧潭已不見記憶裡的河浪拍岸，上游村落的渡船頭也停擺，那些熟悉的景象，隨著時代的波浪逐流離去，成了最遠、也最近的鄉愁。
但慶幸總有些什麼沒被帶走，像是福和橋下的跳蚤市場，就是蕭大俠數十年逛不膩的藏寶庫，只要早上有空就會去報到，他從茶具、硯台，講到最近迷上的鐵器，他眼神裡透出光亮，光是一把剪刀烙印的「鄭阿金」字樣，就能窺見蘊藏的台灣故事，「當你有求知欲的時候，就會覺得很充實。」年紀增長了他的歷練與見識，卻未曾磨損他的好奇心，像個初探世界的大男孩，在一個個小攤上，挖掘城市裡潛藏的無窮可能。
搭著公車，望向窗外的山田風景，路旁的綠樹開始向後奔跑，跨過河川，跨過城市的交界，跨過橫亙新舊的橋樑。在新時代的浪潮下，蕭青陽承襲傳統文化的底蘊，透過設計落實生活裡的美學，笑容燦爛如陽，帶著親切的人情溫度，娓娓道來這片土地上的真實聲音。
照片｜人間猫攝影（Website / Facebook / Instagram）